近日，我陪同国际潮牌INXX董事长何生杰先生拜访闵庚灿先生，在庞大的画室里，闵公正在整理二十多年前在韩国时的一批画作，我们随着画幅的推移，这些现代版的“山海经”，一下子被吸引住了，没多久，INXX的设计师们来到了闵老的画室，大家又一次在欢呼又惊叹中度过了一个美好的下午。
八十五岁的闵庚灿先生是韩国人，又是中国人，是一位国际级的绘画大师。
一、诗歌般的特殊行履
闵先生是一位特殊履历的人，他出生在韩国贵族世家，父亲是当时的国防部长，明成皇后是他的祖奶奶。十岁时在美国军舰上的玩耍改变了闵的一生，于是，失去了一切的他，过着颠沛流离的童年生活。命运似乎在等待着出现一位跨国的艺术大师，于是，这位误上兵舰又酷爱画画的韩国小孩，居然开始了在中国的学艺生涯。
黄宾虹、潘天寿、余任天、程十发、黄胄、周昌谷……一位位当时的艺术大师接纳了他，在那个特殊年代，居然有热爱和学习中国画的外国人，于是，大家毫无保留地在闵庚灿面前尽情挥洒，悉心教授。
和韩国、和家人失散多年后，一次韩国代表团访问杭州，无意中的相认，让闵庚灿先生回到了久别的韩国，一位深怀中国画纯正传统技艺的画家回到韩国，当然引起轰动，但，长期受美式文化影响的韩国，显然对纯正的中国画不能完全接受。于是，虽然是家乡故国，却是完全陌生的环境里，闵先生开始了思索……
多年后，闵先生又回到了中国，定居在杭州，开启了他人生中又一段绘画艺术上的登峰和搏击。
二、闵庚灿的绘画世界
了解了闵老的履历，才能进入他的绘画世界。
因为特殊的履历、特殊的出生背景，所以，闵先生的绘画世界里，也是有着特殊的双重叠影。一条线，是闵先生从学画伊始就受到的中国画的影响和教育。其实更多的是受浙派画家的影响，究其画踪，这种痕迹显而易见。
另一条线：是闵庚灿生命里自发的、主动的对生命的呼唤和搏击，充满了艺术的原动力，完全是自己特殊的艺术语言，这一部分绘画，并不受大多数人重视，却是闵老绘画生命中最可贵的原创部分。
三、百年中国画的困境
近百年的中国学院式美术教育，基本上是以西洋画的方法来改造中国画，素描和西式色彩双重的攻击之下，中国画的民族性逐渐丢失，绘画中最可贵的“笔墨”挥写大都退守为描摹、中国画最宝贵的精神受到了损伤。
另一部分则是死守故纸，刻舟求剑，在不断变化的鲜活的环境中，死死抱着远去的家山。这二种状态，基本上是中国画的现状，曾经那么最有中国灵魂、中国语言、中国特质的中国绘画，在当下的时代，显然进入了困境。
这个时候，我们想到闵庚灿。
四、请读懂他
闵先生七十五年的绘画经历，是沉甸甸的，这样的亲身师从这么多大师学画的经历，那么令人羡慕。有幸看到闵老作画的人，更是幸福的，闵老作画，一支笔用到底，起、承、转、合，历历分明，又随机运用，笔笔有来路，笔笔有去处，他在水法、墨法上的运化，更是到了天韵悠悠之境界。
闵庚灿先生的特殊经历和跨国审美格局，造就了特殊的闵家山水。放慢脚步，让我们用心走进闵先生的绘画世界。
他绘画实践中的许多点，其实都是中国画如何传承如何发展的关键点，一个个都是值得深入研究的课题，因为有闵先生一辈子踏踏实实的绘画实践在做背书。这样的研究有现实价值的，是非常可靠的，是有用的。
那么多年的笔墨积累，是纯正的，是经典的，是宝贵的。然后，明显地感觉到，闵老在珍爱他们时候，已经在做割舍的安排了。
近年的他，常常在问自己：我在哪里？我常常去看闵老，我也会很认真地对闵老说：丢了他们，画您自己。
五、生命的搏击
闵先生八十五岁了，却依然笔墨为伴侣，近年来，巨幅的画作一幅接着一幅。曾见闵先生为普陀山画的《巨松图》。一颗巨松横贯纸幅，粗拙的主干盘旋崛起，有托天之势，鹰击长空，鱼翔浅底，丈八匹的大画，分明是生命的搏击！看着那棵海天之间的苍松，觉得，那就是闵老。
老年的闵先生，画画的题材越来越宽广，画画的手法越来越多样。最宝贵的是，画中的生命总是那样的旺盛、不屈，笑傲天地间，一幅幅杰作正是闵老生命力量的记录和延续。
六、走进去，走出来
闵先生的绘画，有二条路，一条是深深的传统。是中国画民族语言的宝贵特质，是一般学画者仰之弥高的大山。
但是，一般画家到了老年，随着体力和思维的退化，大部分只能空守宝山，没有走下去的勇气和能力了，当“传统”成了保守和固化的代名词，是何等悲哀的事情。
闵公一生的笔墨积累，到了这个阶段，其实也成了双刃剑。是劈荆斩棘还是自舞自乐？这个问题同样摆在了闵先生的面前。
七、与时代呼应、与时尚呼应、与未来呼应
然而，闵庚灿大师是一位画者，更是一位智者。近年来，有国际视野的他更多地关注艺术的当代之路，也就是艺术的未来之路。生命的搏击，那种贯天贯地的原发的生命力量，需要融入更宽博的天空和大海。闵老果断地架起了天线。
这个时候，闵老绘画世界中隐着的另一条路渐渐展出了真容：自由的天地，无穷的视野，穿越的时空，斑斓无比的色彩，中西审美的跨越和冲击，一切一切在他完成了七十多年笔墨积累和传统表达的同时，史诗般地显现了出来。
“李杜诗篇万口传，而今读来不新鲜……”中国画太需要全新的语言，太需要当代人、年轻人能听得懂的语汇，太需要打破固有，反转格式，成为呼应当下的鲜活的艺术语言，成为真正有国际格局的绘画的世界语，这样的历史重任，难道，是在等待闵老吗？
八、色彩的当代性
我喜欢闵先生的色彩。他的色彩，斑斓绚丽，因为有深厚的笔墨功夫，所以表达色彩的时候，那么丰富，那么有层次，那么多姿，那么肯定，有那么有底气。他的色彩运用，画出了自然的真相，“万类霜天竞自由”，在他的笔下淋漓尽现。
他的用色、用笔是中国画，但色彩调和的感觉，已经突破了传统意义上的中国画的色彩表达。我相信，韩国色彩的审美，一部分源于对古代中国的敬仰，另一部分是二战后美式文明的浸染。闵先生的色彩，显然更多的是韩式审美占了主导，却又迥异于纯粹西式色彩的运用，闵老的色彩，是他独创的东方审美范式。然而，这种东方审美，又包融了中国传统色彩和美式色彩的感觉。闵老的绘画世界里，审美的二极已经被他融汇贯通，成了闵式用色法，明丽而高格，这种色彩语言，在明显的东方审美的来源，反之，成为色彩的世界语，难道不可能吗？
九、闵老是位温暖的人
见过闵庚灿先生的人，都觉得他是一位温文尔雅的人，然而，看到《虬松图》巨幅绘画，才觉得拿起画笔的他，是一位武士，是随时可以调动生命能量在天地宇宙间搏击的人，是身心自由的人。
闵先生看过黄宾虹画画，黄宾虹有黄宾虹的积累，他的积累把中国画古典审美推向了极致。而当下，常常微笑着的闵庚灿先生，他的使命，显然不是黄宾虹先生走过的路。（文：陆一飞）
2019年4月13日
仙居十三都云鹤
